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portrait di
Kantor a cura di Karmavai alla pagina delle immagini in grandezza reale
Trama:
La classe morta è una sperimentazione che nasce dalla rivisitazione della
omonima partitura scenica per la voglia di riproporre tematiche radicali
fuori da ogni metafora e rappresentazione, con assoluta informalità e con il
profondo vissuto delle umane contraddizioni.
Recensione
Può risultare poco
agevole raccontare in brevi battute la trama de La Classe Morta
di Kantor a chi non conosca il testo. Si può correre il rischio di
svilire o banalizzare uno dei capolavori del teatro del '900. Lo stesso
Kantor definiva l'opera per cui è più conosciuto al di fuori dei confini
della madrepatria (la Polonia) come seduta drammatica, una
rappresentazione opprimente e catartica in cui affiorano ossessioni
personali, reminiscenze e nodi irrisolti e irrisolvibili senza apparente
soluzione di continuità. Il pubblico si troverà di fronte ad una classe
scolastica di vecchi-bambini (è tipica di Kantor la confusione tra
infanzia e senescenza, in una chiusura del cerchio in cui gli estremi si
toccano) che sembrano apparire sul palcoscenico in una zona di confine
tra la vita e la morte, in un limbo tra realtà e sogno. Quasi delle
ombre che nel fugace transito tra il mondo terreno e l'aldilà non
riescono a liberarsi del fardello delle proprie passioni terrene.
Da questo ne consegue che per un regista non è facile confrontarsi con
Kantor, autore di un teatro così personale che “vale la pena
sottolinearlo - non ha lasciato né scuole né eredi. Monica Giovinazzi
per non correre il rischio di mettere in scena una sorta di
"scimmiottamento" del maestro effettua una rilettura personale
dell'opera, e anche se è un concetto paradossale a volte il "tradimento"
di un testo permette una riconquista del suo spirito originario da parte
degli esecutori e dello stesso pubblico. Così, in primo luogo, effettua
una serie di tagli che la rendono più agile (particolare peraltro
ampiamente previsto dallo stesso Kantor) ed i personaggi perdono parte
della loro caratterizzazione, tanto da non essere del tutto
riconoscibili neanche da parte di chi l'opera la conosce. Eppure questa
necessaria riduzione non fa perdere nulla della Classe morta nel
suo complesso, anzi la regia propone ai conoscitori del teatro polacco
(inconsciamente o meno) un'autentica carrellata del teatro polacco,
dalla szopka (il teatro tradizionale di marionette) fino al
teatro di Stanislaw Ignacy Witkiewicz (con cui Kantor aveva grande
dimestichezza) passando per il "circolo vizioso" così amato da
Wyspianski, dal pittore Malczewski e dal regista cinematografico Andrzej
Wajda. Aspetti che però sono manipolati e rielaborati da Kantor fino ad
esplodere in atmosfere e situazioni dalla portata innovativa e turbativa
nei confronti di chi si trova ad assistere a questo happening quale è
La Classe Morta.
Fedele al dettato Kantoriano, la Giovinazzi ha usato attori non
professionisti, che non conoscevano Kantor, e che si sono
volontariamente sottoposti ad un laboratorio straniante ma sicuramente
coinvolgente. I sette personaggi vengono gestiti come gli elementi di
un'orchestra che non perfeziona la propria esecuzione solo con la voce
ma anche con il corpo, fondendosi in un meccanismo ad orologeria
inesorabile. Gli attori sono di tutte le età e anche se gli interpreti
più maturi funzionano meglio per evidenti motivi anagrafici, anche i più
giovani sono efficaci ed inquietanti nella loro presenza sulla scena.
La traduzione utilizzata è l'unica disponibile in italiano, la splendida
traduzione poetica di Luigi Marinelli, che con una sapiente
rielaborazione fa irrompere sulla scena le sonorità e le filastrocche
kantoriane in modi immediatamente comprensibili anche in Italia. Del
resto l'arte di Kantor è universale, ed è un bene che venga ricordata e
riproposta, e che sia diffusa la conoscenza di un tale colosso del
novecento.
[Mauro Corso]
Curiosità:
Questa messa in scena della Classe Morta ha il patrocinio dell'Istituto Polacco di Roma.
Recensione di
Andrea Pocosgnich
autore della tesi: “L’arte
teatrale di Tadeusz Kantor”
Personaggi da "La classe morta" con la
regia di M. Giovinazzi
vai alla pagina delle immagini in grandezza reale
Smorfie fisse mentre il pubblico viene
fatto accomodare in sala.
Un'attrice in piedi nella prima fila di sedie, sulla sinistra. Il viso
allungato, il naso segue le linee del volto, diventa prominente, gli
occhi scrutano "i vivi tra gli spettatori". Accanto, un altro prototipo
di attor-morto, ancora una donna (la troupe del Raabe Teatro, a parte un
elemento, è tutta al femminile), schiacciata nella sua gobba è anch'essa
bloccata in una smorfia, gli occhi guardano in alto, le labbra sono semi
aperte, quasi a voler dire qualcosa. Dietro di loro siedono gli altri
alunni di questa classe. In una suggestiva composizione visiva i
vecchi-bambini mantengono ognuno la propria espressione, il pubblico
entrando si trova già di fronte a quegli esseri prematuramente colti
dalla morte con le smorfie dell'infanzia sulle labbra.
All'immobilità seguono i micro-movimenti: una volta che il pubblico è entrato totalmente in sala gli alunni iniziano ad alzare le mani, "chiedere permesso per andare in bagno", questo vogliono fare, ma il tempo si dilata, un gesto immediato ricopre il tempo di una vita. Mi giro e mi accorgo che la maggior parte del pubblico, che probabilmente non ha mai visto neanche un video degli spettacoli di Kantor, è comunque rapito da quel silenzio, da quel gesto lunghissimo. Il meccanismo emozionale si mette in movimento, lo spettatore viene tenuto su un filo e quando tutte le mani degli attori sono tese in alto: questi scappano, il silenzio torna a dominare la sala per essere definitivamente infranto da un walzer che scuote lo spettatore e risucchia i vecchi-bambini in un girotondo attorno alle sedie.
Così si apre La classe Morta diretta da
Monica Giovinazzi al Raabe Teatro, uno spazio nelle vicinanze di piazza
San Cosimato che, per la sua struttura sotterranea a botte, come quasi
nessun altro luogo a Roma, si avvicina allo spazio della galleria
Krizstofory di Cracovia dove Kantor creò e presentò per la prima volta
'La classe morta'.
I meccanismi costruiti dalla regista, che dietro gli spettatori dirige
l'orchestra, funzionano, le voci si amalgamo e gli episodi scelti
illuminano con efficacia l'opera dell'artista polacco a chi non la
conosce. Tra le scene più riuscite segnaliamo, oltre all'incipit sopra
descritto, la recita dei nomi dei defunti; qui l'orchestrazione vocale
diventa una pasta fonetica di suoni e ritmi, oppure la scena in cui uno
degli alunni è alle prese con un gesto continuo ed incessante con il
quale gira la ruota di una bicicletta da bambini mentre ad alta voce
"declama" una serie di numeri e nello stesso momento in cui gli altri
personaggi eseguono i movimenti che li rappresentano. In questo caso la
regista ci mostra anche una possibile "operazione" sul testo, o meglio
sulla partitura, fondendo tra di loro alcuni personaggi dello spettacolo
originale o assegnando loro azioni nuove.
Questo spettacolo-studio potrebbe rappresentare l'inizio di un approfondimento del gruppo sull'arte teatrale di Tadeusz Kantor e più precisamente su La classe morta. Una prima tappa che può portare anche a diverse versioni dello spettacolo che mettano in luce caratteristiche ed episodi tralasciati in questa occasione. Si pensi ad esempio al ruolo della musica nelle opere di Kantor, al circuito empatico che crea con gli spettatori, oppure alla varietà di stili e ritmi usati nella Classe morta. Se dovessimo trovare una vera mancanza nello spettacolo del Raabe Teatro è forse proprio questa carenza, a tratti, di cambi di ritmo, di un certo alternarsi di scene e sensazioni diverse tra di loro, alla composizione delle quali avrebbe contribuito un uso più organico della musica o una diversa strutturazione di alcuni episodi.
Giovanna Vincenti
(Close-up)
La classe morta vede un gruppo di personaggi, fantocci decrepiti con atteggiamenti infantili, grotteschi ibridi tra vecchiaia e infanzia, che si ritrovano insieme a sedere su banchi di scuola. In questa situazione surreale, ognuno esprimerà paure, sospetti e traumi, ma anche ricordi ed ossessive speranze, in una macabra giostra che esprime l’alienazione dell’uomo moderno, sottoposto a continue pressioni e richieste poco comprensibili. Si viene catapultati in una dimensione che oscilla tra la vita e la morte, tra la realtà e l’immaginazione, tra la purezza e la dannazione. Anche il confine teatrale tra pubblico ed attori vacilla: non c’è lo scudo del palco, ed i personaggi trascinano gli spettatori nel loro mondo spettrale, rievocando oppressive atmosfere da incubo.
Uno spettacolo, dunque, così come il suo autore, estremamente complesso, con cui non è facile misurarsi. Una scelta senza dubbio coraggiosa quella della giovane regista, la quale però, pur rischiando di discostarsi dal testo originale con dei tagli talvolta fin troppo audaci, riesce alla fine a preservare l’essenza stessa dell’opera: ‘[...] ho lavorato sui testi di Kantor con attori non professionisti, come faceva lui. E il lavoro necessario è quello di creare un amalgama delle singole personalità attorno al bisogno di rendere vivo il messaggio affidato alla mise en espace, agli oggetti, alla loro simbologia e alla loro disposizione, alle parole più per il loro suono e la loro potenza evocatrice più che per il significato semantico. _ Per me non è difficile ma stimolante e necessario dal momento che anche nelle altre performance originali o suggerite da altri autori il mio metodo è molto simile [...]’ spiega la Giovinazzi.
Sarà per questa affinità, unita all’impegno degli interpreti capaci di mettersi in gioco e di accogliere in sé la parola kantoriana, che questo spettacolo risulta essere un rispettoso e rispettabile omaggio a questo drammaturgo, oggi un po’ trascurato.
Tadeusz Kantor al Raabe Teatro – Roma
Oltrecultura: Recensioni Prosa
Autore: Livia Bidoli
venerdì 16 maggio 2008 21:05
Dodici sedie, tra cui quattro vuote, immerse in una luce gialla che frastorna lo spettatore i cui occhi sono proiettati sul nero delle divise da scolari dei senescenti attori non professionisti di La classe morta di Tadeusz Kantor (1915-1990).
Un fantasma derelitto si aggira tra i banchi spogli, inesistenti dove un tempo le grida scanzonate della giovinezza esprimevano chiassosamente il frastuono della vita. Lo “Zumpappapa” alle soglie di un’adolescenzia decimata dai campi di concentramento, dalla perdita di un figlio appena nato (la culla che agita la signora in preda a contrazioni reiterate e coattive), ritorna macabro. A dissolversi nella quiete di movimenti appena accennati oppure trascinati, l’uno appresso all’altro, come di zombie appena resuscitati, i manichini di ciò che erano stati, agitandosi abnormi a ritmi marziali oppure strascicati da un altro il cui rigor mortis risulta appena più lievemente accennato.
Pupazzi neri di un’infanzia raggelata nel sonno eterno di un giorno che dura un’ora, e che non ha senso nel ripercuotersi di gesti sconclusionati, rarefatti e a scatti. La rievocazione schizofrenica di lampi di ricordi e movimenti degli arti, schiavi di un riflesso ridondante di un mondo inevitabilmente inabissatosi tra le pieghe del passato.
Prometeo, le Idi di marzo (quando Giulio Cesare fu ucciso il 15 marzo) stanno a decantare un tormento che non ha requie, incomunicabile come tutto il teatro di Kantor, una scissione perpetua che dipinge dei quadri composti da persone e ombre rilucenti tra le bianche pareti.
Monica Giovinazzi racconta tutto questo nella sua rappresentazione, nella sua scelta parziale di un testo che ripropone a Vienna a fine mese in tedesco e che ha accarezzato da dentro partecipando alla messinscena oltre che dirigendola, attrice-direttrice di un nucleo divelto dalle parole, dai suoni, dai rantoli. L’unica levità inserita risiede nel walzer de “La bella addormentata” di Ciaikowski, che coccola e batte il tempo mentre i suoi burattini si divincolano tra paure ancestrali ormai tese e disseminati in un presente statico e silente.
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